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    歐美流行音樂風格應用影響論文(共4篇)

    發布時間:2017-04-27 11:32


         歐美流行音樂發展深入人心,歐美流行音樂在當今社會中占得比重越來越大,多樣化的風格特點在音樂的發展過程中也起到越來越重要的作用。而它的起源和發展都離不開歐美,是歐美發源且帶動了當今的流行音樂,使其在不斷的拓開和發展。下面是學術參考網的小編整理的關于歐美流行音樂論文范例,歡迎大家閱讀欣賞。


      第1篇:歐美流行音樂發展及其對我國流行音樂的影響


      歐美流行音樂的形成發展在很大程度上影響并改變著一代又一代人的心態和生活方式,從早期的黑人音樂,到后來的抗議民謠、迷幻音樂、新浪潮音樂、藝術搖滾樂、朋克樂、新浪漫音樂、重金屬以及近幾年興起的電子舞曲等,無不反映出當代西方社會價值觀及倫理道德的變化,反映出青年一代內心世界的追求與欲望。


      一、歐美流行音樂的發展


      在歐美流行音樂的發展過程中產生了多種音樂風格,有幾種是最常見也是最具有代表性的,我們從這幾種風格中能夠更加清楚地了解歐美流行音樂的發展。


      (一)布魯斯


      布魯斯是在南北戰爭后,黑人民間產生的一種演唱形式,它與黑人的種植園歌曲有著一脈相承的關系,后來由于種植園經濟的衰落,黑奴逐漸變得自由,使得集體勞動歌曲失去了生存的環境,此時一種被稱作“田間呼喊”的獨唱形式代替了種植園歌曲,最原始的布魯斯形式也因此而生了。隨著時代的發展,布魯斯從田間地頭走向城市,被城市居民廣泛傳唱,繼而布魯斯的發展奠定了流行音樂的基礎。


      (二)美國鄉村音樂


      在流行音樂的源頭地,美國白人不但用鞭子使黑人創造出了“田間呼喊”,同時還自覺地挖掘出了屬于他們自己的演唱風格,這便是美國民族文化的象征——鄉村音樂。


      20世紀20年代之前,鄉村音樂基本上處于一種原始狀態,主要指流傳于民間的鄉村民謠。到了50年代,隨著搖滾樂的誕生以及迅速擴散,作為搖滾樂來源之一的鄉村音樂很快得到了搖滾樂的回贈,這就是搖滾化鄉村唱法,這種唱法更加強調粗獷的概念,但是又不象搖滾樂那樣呼喊,它是介于搖滾和鄉村之間的一種演唱形式。


      (三)搖滾樂


      50年代中期,人們的生活條件逐漸優越起來,好多青少年不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。此時搖滾樂簡單、有力、直白、強烈的節奏,無拘無束的表演形勢,正與他們精力充沛、好動的特性相吻合,他們開始利用搖滾樂發泄自己叛逆的心理,釋放自己的心聲。


      (四)說唱音樂


      說唱樂一詞來源于黑人俚語中于說話或交談的意思。作為一種流行音樂形式,它起源于7O年代末紐約的貧困黑人住宅區,主要特點是以機械的節奏聲為背景,快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看,它的音樂比較簡單,有很多的重復,多半沒有旋律,只有低音線條和有力的節奏。說唱樂的盛行是在8O年代中期以后,在此之前它一直以地下音樂的形式活躍于歌壇。


      二、歐美流行音樂對中國流行音樂的影響


      (一)歐美流行音樂在上海的傳播


      歐美流行音樂隨著殖民地的擴張傳入上海,20世紀20年代初,唱片業在上海興起,主營電影唱片的法國“百代”公司在上海設立分公司,這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海已經具備了資本主義商業化都市的特征,已經有了成型的爵士樂隊和流行音樂創作人,歐美流行音樂通過電影、廣播等媒介從這里流入內地,市民階層的文化生活也開始對流行音樂有了需求,當時的音樂人黎錦暉創作的流行音樂便在此種情況下應運而生,他開始將流行音樂向中國的大江南北傳播。


      (二)歐美流行音樂在港臺地區的傳播


      20世紀五六十年代,內地流行音樂日益衰弱。此時,歐美流行音樂對臺灣音樂產生了很大影響。當時的臺灣并沒有自己的歌曲,一些廣為流傳的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再來》等其實都是早年上海灘的陳蝶衣、劉雪庵等人的作品,直到60年代末,布魯斯、爵士樂等西洋樂蜂擁而入,才使舊上海情調的音樂結束了它在臺島的流傳。


      到了六七十年代,“披頭士”、滾石等搖滾樂隊赴港演出對香港樂壇帶來巨大影響,一些學生組建樂隊,竭力模仿偶像的演繹方式,利用“披頭士”的曲子唱出自己的情緒。“披頭士文化”、“占士邦文化”帶給香港社會的“新感性”是前所未有的。


      到了21世紀,港臺地區涌現出許多創作型的歌手,例如陶哲、周杰倫,他們創作出的許多歌曲都可以聽出大量歐美音樂的元素,然而值得稱贊的是這些歌曲中同時結合大量中國民族音樂元素,兩種音樂結合在一起相得益彰,在聽眾中大受歡迎。


      三、歐美流行音樂與中國流行音樂的比較


      (一)編曲


      歐美流行音樂的編曲一般都較為復雜和巧妙。它把多種音樂元素巧妙地結合在一首作品中,同時加上豐富的配器,這種編曲的風格常見于黑人的流行音樂中。中國流行音樂的編曲相比較就簡單多了,一般僅有Verse,Chorus和間奏3部分組成,配器一般由鼓、吉他、Bass組成,但在現在的中國流行音樂中,曲作者會將中國的傳統戲曲的旋律和配器加入歌曲中,可以說是融合了中西方的文化。


      (二)演唱方法和技巧


      這個是歐美流行音樂和中國流行音樂最大的差別所在,相較與中國流行音樂演唱的刻板僵硬,歐美流行演唱方法更富有激情和即興的表演方式,同時也具有嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換,高音華彩部分、跳躍技巧。當然,也不是所有歐美歌手都具有相同的演唱技巧,也有一些歌手是具有清純、自然唱法的風格,他們的中音區像“說話”、低音區像“嘆氣”、高音區像“遠處喊人”,不僅如此,在的美流行演唱中,不少歌手會采用啞音、怒音、吶喊、氣聲等特殊運用,來充分演繹自己對作品的理解。


      (三)后期制作


      歐美流行歌曲的制作不僅僅是對人聲的制作,還會對歌曲的伴奏和和聲進行一翻修飾和效果。在伴奏的制作過程中,每個配器都要經過這個不同程序加工,最終完成一個有立體感,層次感的伴奏音樂;在音樂和聲運用方面,歐美流行音樂一般會采用華麗的和聲與伴奏相搭配做出美輪美幻的效果,并且不同的和聲會用不同的效果來表達。


      中國流行音樂的后期制作是在引進了歐美的技術之后才有了根本的改變,但由于制作設備以及制作人員整體專業水平偏低,中國的流行音樂后期制作始終處于最“初”期階段,甚至大部分的內地華語歌曲沒有多余后期制作的元素,還是以鋼琴,吉他,bass,鼓以原型收聲,這使得內地的流行音樂制作始終處于極低的水平。


      (四)新人的推出及系統操作


      在歐美娛樂圈的高水平運作之下使得歐美樂團每年都新人輩出。首先是俱樂部,比較有名的就是米老鼠俱樂部(DisneyClub);其次是挖掘新人的各類比賽,比如《美國偶像》(AmericanIdol),《荷蘭好聲音的》(TheVoiceofHolland)等,這些比賽捧紅不同風格和類型的世界型新人;還有就是毛遂自薦,自費請專業的制作人制作音樂,然后將作品(DEMO)寄到唱片公司。當然歐美地區推新人的方法還有許多,但以上幾種則是最常見的。


      中國流行音樂新人推出方式也是五花八門,其中選秀節目近幾年比較火熱,但節目類型很大程度上是復制歐美的版本或購買其版權,比如我們熟知的“中國好聲音”、“中國夢之聲秀”“中國最強音”等,相較于歐美比賽中參賽選手,中國選手的整體素質較低,節目的虛假炒作成分較多,體現不出選手的真正水平。


      綜上所述,在流行音樂的發展過程中,隨著不同音樂風格元素的加入,流行音樂不斷豐富、廣度不斷延展、表現形式變化多端,流行音樂已經不再是社會底層表達感情的載體,它成為廣大民眾喜愛的音樂形式之一,而且還在不斷地向前發展。隨著世界經濟格局的一體化,隨著中國流行音樂與歐美流行音樂的不斷融合,不斷創新,中國的流行音樂一定會在世界流行音樂舞臺上大放光彩


      作者:常瀟

      第2篇:歐美流行音樂對中國流行音樂的影響


      (一)布魯斯對中國流行音樂具有潛移默化的影響


      提起流行音樂就不能不講Blues,它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源于20世紀初密西西比河的三角洲地帶,早期為人們勞作時的勞動號子,后來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在像ROCK'NROLL(搖滾)及R'NB(節奏布魯斯)等。布魯斯又名“藍色音調”。南北戰爭時,由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲靈歌和田間號子結合而成。最初的布魯斯基本上都是自然放松的歌曲,伴奏只用吉他,后來逐漸加進了其他樂器,并出現了專供器樂演奏的布魯斯。


      (二)鄉村音樂對中國流行音樂具有舉足輕重的影響


      鄉村音樂,是在既布魯斯后發展后的第一個分支(鄉村布魯斯)。里面細分的話有鄉村布魯斯、鄉村民謠、鄉村爵士等。是流行音樂的源頭,對之后我國流行音樂的發展具有無可替代的影響。當時美國人使黑人“田間呼喊”的同時還不斷發展屬于自己的音樂,在那段時間就形成了具有美國文化象征的音樂—鄉村音樂。它可以以20世紀二十年代作為分界線,二十世紀前,鄉村音樂基本屬于最原始的狀態,就是鄉村布魯斯漸漸成為了鄉村民謠,這時他們的演唱很自由,這也就形成了我們要說的爵士樂。


      1.爵士樂


      它誕生于南部港口城市新奧爾良(這種說法有幾分真實,但也有幾分夸大),音樂根基來自布魯斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士樂講究即興,20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展,1917年后轉入芝加哥,30年代又轉移至紐約,直至今天,爵士樂風靡全球。上述我們說過的布魯斯我們就不再強調了。而爵士形成時不得不提的還有拉格泰姆。在十九世紀八十年代后期,美國絕大多數南部城市里,都出現了黑人銅管樂隊、舞曲樂隊等的樂隊形式。此時,美國北部的黑人音樂傾向于歐陸風格,在這期間,拉格泰姆開始形成。


      2.節奏布魯斯


      這種音樂風格是筆者個人最喜愛的音樂風格之一,它的全名是Rhythm&Blues,習慣上人們叫它RNB。它是布魯斯發展的第二個階段。


      它的誕生可以追溯到40年代中期,最早期的RNB被稱為“跳躍布魯斯”。它主要吸收了爵士樂的吹奏樂器演奏和搖擺樂的節奏,也結合了藍調音樂的基本重疊唱法Riff和弦樂演奏,成為一種嶄新的音樂形式。RNB這種音樂范圍非常廣泛,Billboard雜志曾界定它為所有黑人的音樂,出了爵士和布魯斯之外,其他的音樂類別都可歸納為RNB,可見它的范圍之廣泛。回國后開始創作關于這一類型的音樂,最有代表性的《望春風》,他把這首年齡高達近70歲的老歌重新編曲和演唱,使它重獲新生,大量的轉音技巧演唱讓他成為當今華語樂壇的“RNB音樂教父”和“臺灣Babyface”。


      (三)搖滾樂對中國流行音樂具有根深蒂固的影響


      到了50年代中期,由于當時的青少年生活條件比往常要優越很多,沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難,再者他們從小備受家庭的溺愛,家長對孩子們的思維和生活方式不理解,不愿意再走父母安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好,而且由于人多勢眾,形成了一股強大的力量,他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時,他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。成為布魯斯發展的第三個階段。


      (四)說唱音樂對中國流行音樂具有無可替代的影響


      九十年代的音樂舞臺,可以說是中外流行音樂的融合和創造的年代。歡快的拉丁樂和厚重的金屬樂,都相繼在中國落下腳。成為布魯斯發展的第四個階段即“現代布魯斯”。說唱音樂原意為黑人俚語中相當于說話或者交談的意思。它就是布魯斯發展到的第四個重要階段,即現代布魯斯時期。從音樂上看,它的音樂比較簡單,重復性較高,多半不是旋律,只有低音線條和有力的節奏。說唱樂的盛行是在80年代中期以后,在此之前它都是以地下音樂的形式活躍于歌壇。


      當今的流行音樂中說唱音樂類型占很大一部分。在二十世紀初,影響了我國。最初真正介入說唱音樂的還屬華語樂壇小天王周杰倫。他不拘一格的編曲和揮灑自如的曲調及深入人心的歌詞讓處在當時反叛期的少年心靈得到安撫。起初他的音樂是以說唱(Hip-Hop)為主,比如最具代表性的《雙節棍》《龍拳》等,也是受歐美流行音樂的影響加入自己的思想來進行創作,從而讓人們得到慰藉心靈的作用,其具有RNB風格的周氏情歌更是起到療傷的作用。


      作者簡介:高清川

      第3篇:歐美流行音樂在大學英語課堂中的有效應用


      引言


      音樂作為一種藝術形式,是人類用來表達情感、傳遞信息的第二語言。音樂和語言無論是內在結構還是外在功能方面都有許多相同之處,兩者不但都有節奏、韻律和聲調的變化,而且都是文化傳承的載體。以英語為主流的歐美流行音樂是語言與音樂的結合,悅耳動聽的同時傳達著西方社會信息和文化知識,深受當今大學生的喜愛。將這些流行音樂融入大學英語課堂教學,能夠發揮音樂與語言之間的相互作用,凸顯其在大學英語教學中的積極作用。


      1.歐美流行音樂引入課堂的意義


      外語學習動機是直接推動學生外語學習的動力,而學習興趣與學習動機聯系緊密。教師只有不斷培養學生的學習興趣,才能激發其外語學習的動機,進而將學習動機轉化為學習行為。將歐美流行音樂融入大學英語課堂教學,能夠創造生動活潑的課堂氣氛,使學生從刻板單調的傳統課堂中解放出來,感受歐美流行音樂的魅力,進而激發學生對英語的學習興趣和學習動機,提高大學英語課堂教學效率。


      外語學習是文化適應的一部分,學習一種外語的過程就是逐步適應這種新文化的過程。歐美流行音樂以英語為主要呈現手段,在其背后我們可以看到一個清晰的西方社會,體會到與我們不同的西方文化。將這些音樂引入課堂教學,不僅可以使學生掌握這門外語,還可以使其通過這些歌曲了解西方文化,培養其中西文化差異意識,進而提高跨文化交際能力。


      2.歐美流行音樂的選擇標準


      歐美流行音樂起源于十九世紀末二十世紀初的布魯斯音樂,經過一個多世紀的發展,現如今繁榮多樣,曲目龐大,新曲不斷,很多優秀作品歷經時間的考驗成為經典。為了將歐美流行音樂有效地引入課堂,在選擇時要遵循以下標準:


      2.1主題健康


      由于中西方文化差異,人們的價值觀也有很大不同。西方人推崇個人利益,因而個人主義成為西方價值觀的核心。在此價值觀的影響下,人們講求及時行樂,追求物質享受和個人自由,這些思想自然會在流行音樂中體現出來。對待任何一種文化,我們要取其精華,去其糟粕。在課堂教學中,選擇那些公益勵志,歌頌愛情、友誼等主題健康的流行樂,引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀,同時透過音樂的潛移默化作用,塑造學生的高尚人格。


      2.2緊扣教材


      教材既是教學的主要依據,又是教學大綱的具體化,歐美流行樂引入課堂主要是為了輔助教學,所以歌曲的選擇要緊扣教材,與課堂教學的主題保持一致。只有音樂和教材內容有所聯系,兩者才能相互配合、相互促進,從而順利實現教學目標。如果兩者缺少關聯,學生很有可能在聽音樂時興致勃勃,只關注到音樂本身,一旦轉回教材就會覺得無聊,產生厭煩情緒,音樂不僅無法輔助教學,反而有礙課堂教學活動的順利開展,不能有效促進英語學習。


      2.3難度適宜


      教育內容應該與學習者知識的需要和能力一致,教學課程應該在邏輯和認識論方面相互協調,這就要求教師在課堂中引入歐美流行樂時要根據學生的英語水平,選擇難度適宜的歌曲。如果學生聽不懂歌詞,興趣就很難激發,更不用提對英語學習的促進作用。因此,那些發音清晰、用詞地道、內容簡單易懂的流行音樂是最佳選擇。只有這樣,歌詞才可以作為一種聽力材料呈現在課堂上,使學生通過聽和學歌詞,了解語音、詞匯、語法及社會文化背景知識。


      2.4視聽結合


      隨著信息技術的發展,在課堂教學中僅僅使用音頻文件無法吸引當代大學生的興趣,教師要充分利用網絡和多媒體技術,將音頻和視頻材料相結合。隨著MTV音樂錄影帶大獎的誕生,歌手在出專輯時越來越重視MV的拍攝,很多MV制作精良,堪比電影大片,給人們帶來聽覺和視覺的盛宴。因此,教師可以通過互聯網下載MV,并根據需要配上中英文字幕,在課堂用多媒體播放,這樣視聽結合,會極大地提高學生的興趣,從而增強課堂教學效果。


      3.歐美流行音樂的具體運用


      大學英語教學通常分為聽說課和讀寫課,為了將歐美流行音樂有效地運用于大學英語課堂,就要根據課堂的性質采取不同的方式。


      3.1在聽說課的運用


      聽說課主要訓練學生的口語和聽力技能,在聽說課上,歐美流行音樂可以輔助語音和聽力訓練。


      學習語言者要提高口語水平,必須培養良好的語音素質和能力。中國學生在學習英語語音的發音規律時,總是或多或少地受到母語發音習慣的影響,特別是在連讀、省略、失去爆破、音的同化、句子重讀、強讀和弱讀等方面,這些語音現象在流行歌曲中特別常見。在課堂上欣賞、跟唱一些歌曲,比枯燥單調的傳統語音訓練更有趣味,同時,學唱歌曲是一種積極主動的模仿過程,學生在這一過程中可以很好地糾正發音、強化語調、掌握語音規則。


      音樂的感受主要依賴于感官聽覺,所以歐美流行音樂非常適合與聽力訓練相結合。提高聽力有效方法之一就是聽寫練習,傳統的聽寫材料以新聞為主,枯燥乏味,而歐美流行音樂深受當代大學生的喜愛,可以作為聽力材料,輔助聽寫練習。聽寫可以采取多種形式,既可以聽寫整首歌詞,又可以把重點單詞和短語空出來進行補充;既可以聽歌做歌詞的改錯練習,又可以打亂歌詞順序重新進行排序。通過這些多樣的聽寫練習,可以有效地提高學生的聽力水平。


      3.2在讀寫課中的運用


      讀寫課主要訓練學生的閱讀與寫作能力,在讀寫課上,歐美流行音樂既可以作為課堂導入,又可以作為語言材料進行學習。


      課堂導入是教師在新的教學內容和教學活動開始前,通過簡短的言語或行為引導學生迅速進入學習狀態的教學行為方式,對其最基本的要求就是有針對性、啟發性、趣味性和藝術性。選擇與教材課文內容相關的歐美流行音樂作為課堂導入恰好符合這些要求,用其導入新課,能夠激發學生興趣,創造輕松愉快的課堂氣氛,使學生快速進入角色。此外,教師還可以簡要介紹所用音樂的創作背景、歌手情況及歌曲表達的內涵,以拓寬學生的知識面,同時培養學生的跨文化交流意識。


      語言材料的選擇對于語言學習至關重要,歐美流行音樂主題豐富,將其作為語言學習的輔助材料,可以提高教學方式的靈活性。很多流行歌曲歌詞優美,富有文學色彩,學生學習這些歌詞不僅可以掌握大量詞匯和地道表達,還可以學到不少語法知識和修辭手段,這對學生閱讀和寫作能力的提高有很大幫助。同時,選擇一些適宜的歌曲讓學生做翻譯練習并進行講解,能夠激發學生的翻譯興趣,提高學生的翻譯水平。


      結語


      大學英語課堂中,歐美流行音樂的選擇要主題健康、緊扣教材、難度適宜及視聽結合,根據不同的課堂性質采用不同的應用形式。歐美流行音樂在大學英語課堂的有效應用不僅可以激發學生的英語學習興趣,提高課堂教學效率,還可以幫助學生了解西方文化,提高跨文化交際能力。然而,大學英語課堂不能偏離重心,要以具體知識和技能的傳授與習得為主,至于歐美流行音樂在課堂中應用的度如何把握仍需進一步實踐和探索。


      作者:靳瓊

      第4篇:歐美流行音樂的風格及代表人物和作品


      80年代開始歐美流行音樂逐漸地滲透到中國,發展的速度非常快并逐漸被人們所接受和喜愛,學習演唱歐美流行音樂的人也越來越多。而歐美流行歌曲唱法具有真假聲轉換、高音華彩部分、跳躍技巧、連續跨度八度音區的聲音展現等特點,用富有激情和即興的表演方式來體現,又繼承了嚴肅音樂的一部分發聲狀態。不過在近些年來,也出現了一些以清新、自然風格為主演唱的歌曲。由于歐美歌曲風格的多樣性,出現了很多不同風格不同特色的非常優秀的作品。不過無論其風格怎樣變化,它們所要求的演唱基本方法是相通的,流行音樂要有韻律,在動感中生情,情里有節奏。而今天我所想談的是歐美流行音樂的主要幾種風格及其代表人物、代表作品。


      一、爵士樂(Jazz)


      在眾多流行音樂中,爵士樂是出現最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種。爵士樂實際就是美國的民間音樂,“民間藍調”、“拉格泰姆”和“民間藍調”構成了早期的爵士樂。而現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類,其中傳統爵士樂是指采用了4/4拍的行進性的管樂隊演出的爵士樂,而現代爵士樂則是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂,并且將爵士樂分為了十九種風格:Ragtime(拉格泰姆爵士)、NewOrleans(新奧爾良爵士)、Standards(主流爵士樂)、Classic(古典爵士)等等。


      爵士樂的代表人物:路易斯?阿姆斯特朗,他是爵士樂中的巨星,同時還是一位出色的歌唱者,他的嗓音與他的小號一樣,也是他人無法隨意模仿的,沙啞、低沉而富有磁性,給人一種溫暖的感覺。他的《TheEssentialofSatchmo》唱片中有他著名的《世界多美好》(WhatAWonderfulWorld)、《你好,多莉》(HelloDolly)、《玫瑰般的生活》(LaVieEnRose)等十八首耳熟能詳的爵士歌曲。被爵士樂界尊稱為第一夫人的埃拉?費茨杰拉德(EllaFitzgerald)的代表作品是《ForeverElla》,在她這張專輯里共有21首經典爵士歌曲,其中包括《SummertimeMisty》、《HowDeepIsOcean》、《IGetKickOutOfYou》、《TheVeryThoughtOfYou》等。還有邁爾斯?戴維斯(MilesDavis)的《TheEssential》,邁爾斯?戴維斯的演繹風格多變,幾乎涵蓋了爵士樂的各種風格。爵士樂界著名的四大歌后分別是尼娜?西蒙(DinaSimone)、艾拉?菲茲格拉德(EllaFitzgerald)、比莉?赫利黛(BillieHoilday)和莎拉?沃罕(SarahVaughan)。而當今活躍于歌壇的諾拉瓊斯(NorahJones),二十歲不到便贏得著名爵士雜志DownBeat學生爵士獎的最佳演唱及最佳編曲獎。她的出現讓久未有驚喜的爵士樂壇,灌注了一絲青春活力。其代表作品《ComeAwayWithMe》是首相當精采的作品。


      二、布魯斯(Blues)


      Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格,布魯斯(Blues)一詞與“藍色魔鬼”(Bluedevils)意思一致,指情緒低調、憂傷、憂郁,因此Blues音樂也被稱為“藍調”或“怨曲”。布魯斯不僅在黑人音樂中占有重要地位,也是美國流行音樂發展的基礎之一。他被爵士樂所吸收,成為爵士樂的重要組成部分,而自身仍在不斷發展變化,分為鄉村布魯斯(CountryBlues)、古典布魯斯(ClassicBlues)、城市布魯斯(UrbanBlues)、節奏布魯斯(Rhythm&Blues)、搖滾布魯斯(Blues-Rock)、當代布魯(ContemporaryBlues)六種。


      布魯斯的代表人物:古典布魯斯時期最著名的女性歌手是貝西?史密斯(BessieSmith),人們將她稱為“布魯斯皇后”;農村布魯斯的代表人物是雷蒙?杰弗遜(LemonJefferson)。著名的布魯斯歌手約翰?李胡克(JohnLeeHooker)其代表的作品是《TheHealer》,馬迪?沃特斯(MuddyWaters)的代表作品《TheyCallMeMuddyWaters》,分別為他們贏得了格萊美獎。美國著名女歌星惠特尼?休斯頓(WhitneyHouston)1990年出版的專輯《今晚我是你的情人》獲得了該年度格萊美最佳節奏布魯斯專輯獎,并且奠定了其“靈歌女皇”的地位。


      R&B在產生初期被被稱作“跳躍布魯斯”,在50年代的時候才改名為“節奏布魯斯”。最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯?喬丹(LouisJordan),他的唱片無論是白人還是黑人都很受歡迎。R&B的代表人物是克雷格大衛(craigdavid)的歌曲,年僅20歲的他被尊為歐洲R&B小天王,代表作品是《7days》、《Alltheway》。


      三、美國鄉村音樂(CountryMusic)


      鄉村音樂出現于20世紀20年代,它來源于美國南方農業地區的民間音樂,最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂(HillbillyMusic),它的曲調簡單、節奏平穩,帶有敘述性,與城市里的傷感流行歌曲不同的是,它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材。


      鄉村音樂的代表人物:約翰?丹佛(JohnDenver)在美國鄉村音樂史上具有十分突出的地位,是七十年代最受歡迎的鄉村歌手、詞曲作家。他不僅是流行音樂和鄉村音樂天才,還是一名超級歌星。他的歌曲受到不同階層的歌迷的喜愛。他既是演員,又是慈善家。他也是第一位訪問過中國的美國鄉村歌曲作者和歌手。代表作品有《鄉村之路》(CountryRoad)、《高高的落基山》(RockyMountainHigh)、《安妮之歌》(Annie'ssong)、《陽光灑在我肩上》(Sunshineonmyshoulders)等。還有一位女歌手仙妮亞?唐恩,她是90年代中期最受歡迎的現代鄉村音樂代表歌手,其代表作品有:《是什么讓你說起那些》(WhatMadeYouSayThat)、《我的男人》(AnyManOfMine)、《你是我的唯一》(You'arStillTheOne)等。


      四、搖滾樂(Rock’n’Roll)


      搖滾音樂產生于20世紀50年代中期,它的一部分受到鄉村音樂的影響,因此稱做鄉村搖滾樂。搖滾樂統治國際流行樂壇長達40年。早期搖滾的音樂來源非常廣泛,主要包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂,其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構,它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。隨著這種音樂形式的發展,到了60年代,它們逐漸被統稱為“搖滾”。第一批搖滾明星們—ChuckBerry,ElvisPresley,LittleRichard,JerryLeeLewis,BuddyHolly,BoDiddley,BillHaley,GeneVincent,theEverlyBrothers,CarlPerkins,還有好多其它的明星確立了搖滾樂的模式,并且在以后的四十年內都一直為人們所追隨。搖滾樂代表人物:著名的搖滾歌王——貓王埃爾維斯普雷斯利(ElvisPresley)是20世紀美國流行音樂史上最重要的人物之一,他使搖滾樂在世界范圍內流行開來,是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。性感的形象、磁性的聲音,使他成為搖滾樂壇的偶像,搖滾樂的象征。即使在他去世之后,他的任何再版唱片仍能保持穩定的銷量,他是流行音樂史上唱片銷量最高的藝人。他的代表作品有《LoveMeTender》、《Can'tHelpFallingInLoveWithYou》、《YouDon'tHaveToSayYouLoveMe》及曾出現在電影《捍衛戰士》中的經典情歌《YouLostThatLovingFeeling》等均為上乘搖滾佳作。英國的“甲殼蟲”搖滾樂隊(TheBeatles)是風格非常獨特的搖滾樂隊,代表作品《Yesterday》、《I'veGotAFeeling》、《LoveMeDo》等等許多至今仍是人們所喜愛并傳唱的經典曲目。埃爾頓?約翰(ELTONJOHN)是70年代溫和搖滾的代表人物之一,他的代表作品有《你的歌》(YourSong)、《藍眼睛》(BlueEyes)、《風中之燭》Gandleinthewind)、《今晚你是否感受到愛》(Canyoufeelthelovetonight)等。


      五、其他的音樂


      拉丁音樂(LatinMusic),是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂并且蘊含了多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。代表人物有恩里克?伊格萊西亞斯(EnriqneLglesias),他以首張英文專輯《Enrique》開始走紅,并獲得了一項格萊美大獎,一項美國音樂大獎和12首拉丁冠軍歌曲并贏得了“拉丁性感王子”的稱號。當紅的拉丁男歌手瑞奇?馬丁(RickyMartin)其最突出的代表作品是為1998年世界杯足球賽演唱的主題曲《TheCupOfLife》。被譽為拉丁歌后的夏奇拉(shakira)其演唱的首支主打冠軍單《Whenever,Wherever》使她一躍成為世界級巨星。


      雷鬼音樂(Reggae),是一種由斯卡(ska)和洛克斯代迪(rocksteady)音樂演變而來的牙買加流行音樂。代表人物:巴布?馬利(bobmarley)有人尊稱他為“雷鬼樂之父”,代表作品《OneLove》。成名至今已20余年堪稱地球表面最受歡迎的雷鬼樂團之一的LnnerCircle,他們的代表單曲《sweat》是純正雷鬼樂的入門曲。


      說唱樂和嘻哈樂(Rap&Hip-Hop)。Hip-Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞,包括說唱、涂鴉、街舞等。Hip-Hop與現代大部分音樂流派一樣,都起源于美國黑人音樂。代表人物:被稱為“嘻哈大使”的Scarface,代表作品有《Mr.Scarface》、《Money&thePower》,眾多今天已在美國嘻哈歌壇功成名就的超級大牌藝人,IceCube、Jay-Z、TooShort、Redman、YGK……都是Scarface的忠實歌迷。艾米?納姆(Eminem),被稱為“能制造出瘋狂聲音的巨人小子”。代表作品《我的名字是》(Mynameis),2000年出版的專輯《ThemashallmathersLP》使他的演唱事業達到了巔峰,創造了白人說唱音樂的壞小子神話。


      此外,歐美流行音樂還有迪斯科和流行舞曲(Disco&DancePop)、新世紀音樂(NewAge)等類型的音樂,在這里就不一一贅述了。


      以上是歐美流行音樂中最主要的幾種風格。學習演唱歐美歌曲,就應該對其風格、代表人物和作品有一定的了解,這樣在學習和演唱的過程中你才能準確地把握它們以便更好地詮釋歌曲。


      作者:徐幸

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